Disainiöö avab esmaspäeval moeetendus DOM

Nädalane programm pakub rikkalikku valikut näitusi, töötube ja disainiväljapanekuid. 28. septembril avatav Eesti maineka tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus toob publiku ette värskeima Eesti tootedisaini ning tänavused nominendid. Viimase kahe aasta jooksul loodud tööd ulatuvad igapäevastest esemetest tehniliselt keerukate lahendusteni ning võistlevad kolmes kategoorias: elustiilitoote disain, elukeskkondlik disain ja insenertehniline disain. BRUNO võitjad kuulutatakse välja 2. oktoobril Eesti Disainiauhindade Galal Põhjala tehases.

„Ajal, mil disainivaldkonnas räägitakse üha enam digitaalsetest teenustest, süsteemidest ja mittemateriaalsest disainist, on oluline pöörata pilk taas ka füüsilistele toodetele ja tootedisaini põhiväärtustele. Iga disainiotsus, materjalivalikust ja vormist kuni tootmisviisi, kasutusmugavuse ja toote elueani, mõjutab nii meie igapäevaelu kui ka keskkonda. Tootedisain ei tähenda seega ainult hea eseme loomist, vaid ka vastutust selle eest, kuidas ja kui kaua see meiega koos elab. Disainiöö kutsubki sel aastal mõtlema sellele, millist rolli peaks tootedisain tulevikus kandma,“ tutvustas Disainiööd peakorraldaja, Ilona Gurjanova.

Festivali avaõhtul näeme Disainiöö traditsiooniks muutunud moevaatemängu DOM, mille keskmes on hingega loodud kestlikud rõivad ja aksessuaarid. Etenduse loovjuht Piret Mägi on seekord lavale toonud neli omanäolist Eesti disainbrändi: HANNES RÜÜTEL, Larissa Kondina Mekoome, Stella Soomlais ning Kairi Getman.

HANNES RÜÜTEL on modernse käekirja ja nostalgilise hingega Eesti rõivabränd, mille kollektsioonides põimuvad disaineri mälestused ja mõtted minevikust tänapäeva emotsioonide ning isiklike kogemustega. Peaaegu kõik esemed disainitakse ja toodetakse Eestis väikestes kogustes ning hoolikalt valitud kangastest. „DOMil jõuab lavale kollektsioon, mis peegeldab üht minu loomingu kandvat mõtet  - kombineerida muretult uut ja vana, ajatut ja kaasaegset. Sellest lähtudes sünnivad uued rõivaesemed, mis sobituvad ka aastatetaguste mudelitega,“ ütles Hannes Rüütel.

Uue Mekoome kollektsiooniga pöördub disainer Larissa Kondina pärast aastaid masinkudumitega töötamist tagasi käsitsi kudumise juurde. „Mekoome uus kollektsioon on minu jaoks eelkõige loomevabadus ja loomise rõõm. Käsitsi kududes saan eksperimenteerida värvide, tekstuuride ja vormidega ning lasta materjalil töö kulgu suunata. Iga kampsun sünnib intuitiivselt ja ainulaadselt, sageli lõngajääkidest või teise ringi esemetest, andes olemasolevale materjalile uue elu,“ rääkis Larissa Kondina.

Stella Soomlais loob kauakestvaid ringdisaini põhimõtetel valmivaid kotte ning aksessuaare, mida saab hooldada, parandada, rentida, edasi anda ja ümberdisainida. Iga ese valmib Telliskivi stuudios meistrite käe all ning on loodud kestma mitte hooaegu, vaid aastaid ja põlvkondi. 15. tegutsemisaastat tähistav bränd on järjepidevalt arendanud nii tooteid kui ka oma tegutsemisviisi, ühendades kõrge kvaliteedi, kestliku disaini ja paindliku ettevõtluse. „Minu jaoks on hea disain alati olnud funktsionaalsuse ja esteetika harmoonia,“ kommenteeris Stella Soomlais.

Kairi Getman on tekstiili- ja moedisainer, kelle looming ühendab materjalitundlikkuse, rätsepatöö kogemuse ja aeglase moe põhimõtted. Väikeseeriatena valmivates rõivastes kohtuvad traditsioonilised käsitöövõtted, praktiline kantavus ja kunstiline terviklikkus, andes uue elu ka perekonna pärandina säilinud käsitööesemetele. „Unisize-lähenemine annab kandjale rohkem vabadust ning vabastab rõiva rangetest suurustest, kehatüüpidest ja kiiresti vahelduvatest trendidest. Reguleeritavad lahendused võimaldavad rõival kohaneda erinevate kehadega, universaalsem lõige aga kasutada materjali säästlikumalt. Minu eesmärk on luua rõivaid, mis püsivad garderoobis kaua ja kohanevad kandja eluga,“ tutvustab oma loomingut Kairi Getman.

Nädal aega vältava Disainiöö kavast leiab huviline rohkelt erinevaid sündmusi. Näiteks toob Prantsusmaa disaini tutvustav France Design Impact Awardi näitus Tallinna 40 nomineeritud projekti, mis just oma disainilahenduse mõjukuse poolest esiletõstmist väärivad, samas kui „Well Made – what it means today“, mille kuraatoriks on Londonis tegutsev disainistuudio Pearson Lloyd, uurib, mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis.

Rahvusvaheline disainierialade lõputööde platvorm Arts Thread Global Creative Graduate Show esitleb noorte disainerite töid üle maailma. Eesti disainikoolide väljapanek tutvustab Kõrgema Kunstikooli Pallas, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, Tallinna Tehnikakõrgkooli ja Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži värskeimat loomingut. Lisaks jõuab Põhjala tehasesse Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika näitus.

Programmi kuuluvad ka rahvusvahelisi disainieksperte Eestisse toov konverents „Tootedisaini tulevik/The Future of Product Design“, inspireerivate välkloengutega PechaKucha Night, Disainioksjon ning nädalavahetusel toimuv traditsiooniline disainiturg Disainitänav koos SISUSTUS+ väljapanekuga. Valgus- ja heliinstallatsioonide programmi kureerib Indrek Leht. Festivali lasteala sünnib koostöös Vivita Tallinnaga ning rahvusvaheliste ekspertide juhendatud töötoad on avatud kõigile disainihuvilistele, sõltumata varasemast disainiharidusest. Disainiöö satelliitprogrammi raames ootavad külastajaid avatud stuudiod, galeriid ja ekskursioonid üle Tallinna.

Rahvusvahelist Disainiöö festivali toetavad Eesti Kultuurkapital ja Tallinna linn. Festivali programmi ja täpsema ajakavaga saab end kursis hoida Disainiöö veebikodus: www.disainioo.ee.