Al Paldrok: kunst on universaalne keel. Aga kuidas seda tundma õppida?

Kunsti kui keele omandamiseks tuleb olla avatud

Paldrok ütleb, et kunst on väga võimas meedium. Pahatihti kasutatakse kunsti lihtsalt illustreeriva vahendina. Ta arvab, et kui kunst on lihtsalt idee illustratsioon, siis see on kindlasti kunsti alahindamine. Kunst ikkagi on võimeline looma kommunikatsiooni olenemata inimeste taustast.
Kunsti puhul on sellised nähtused nagu animism, tajude ühendumine, meelte kirgastumine, arusaamine üldise ja hetkelise erinevustest.

Ta rõhutab, et kunsti kui keele omandamiseks tuleb olla avatud ja olema valmis seda vastu võtma.

Kunstist arusaamise mõiste on Paldroki sõnul Artworldi poolt kunstlikult tekitatud fenomen. Kunstis on muidugi allhoovused ja spetsiifilised keele sümbolid, mida kasutatakse ja mida kitsam ringkond teab, aga tegelikult kunstist aru saamiseks ei ole muud vaja kui lihtsalt olla valmis seda vastu võtma avatud meelega ja kunsti tuleb eelkõige tunda, mitte aru saada.

Kunstis on võimalik iga tõlgendus

Tihti arvatakse, et kunstist on valesti aru saadud. Paldrok ütleb, et öeldakse nii, et kui kunstiteos on valmis ja autor ruumist lahkunud, on iga tõlgendus võimalik. ”Kunstnik ei saa seista töö kõrval ja igaühele selgitada, mida ta sellega mõtles ja ärge valesti aru saage,” muigab ta.
Kunst on ikka universaalne nähtus. Seega rahustab Paldrok, et ei tasu karta, et sinu tõlgendus kunstiteosest on väär.

Näiteks pärast Non Grata performance’id küsitakse tihti, et mida see tähendas. Kuna kasutatakse abstraktset väljendusviisi, on vastus sellele enamasti – kõigepealt tahaksin kuulda sinu tõlgendust ja siis võin öelda, mida meie sellega mõtlesime.

Paldrok ütleb, et üks ja sama teos võib omada erinevaid tähendusi olenevalt inimeste taustast, päritolust ja kultuuriruumi erinevusest. Need sümbolid, mis ühes kultuuris tähendavad ühte, võivad teises tähendada hoopis midagi muud.

Paldrok väljendab oma kunstis täielikku loomingulist vabadust. Seda võib tõlgendada vabalt – ja nii on see ka teadlikult mõeldud.

Töö pealkiri, töö sisu, kasutatud kujundid – nad jätavad mõtteruumi. Alati kui tuled teose juurde, leiad sealt midagi uut. See ei ole lihtsustatult ühe idee käsutuses. Selle eesmärk on suunata inimesi universaalse maailma nägemise poole,” ütleb ta.

Performance on väga hea vahetu kunstivorm

Paldrok  kirjeldab, et performance’is inimene kuuleb hästi, mida sa ütled. Kui kultuurimaali või graafika puhul ei saa autor oma teose kõrval seista ja selgitada, ollakse performance’i juures ikkagi kohal ja žestid, artikuleerimine, verbaalne tekst, tegevused – need kõik annavad võimaluse inimesele võimaluse kogeda kunstiteost koos autoriga. Järel-performance annab võimaluse autoriga sisulistel teemadel suhelda.

Aga inimesi on erinevaid ja erinevad kunstimeediumid mõjutavad neid enamasti. Paldroki sõnul on kõige tähtsam, et inimene oleks avatud.